திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் X  

E.T நம் இதயங்களை துளைத்தது ஏன் ? V 

சூழ்நிலை (Context) : அடுத்த ஒரு முக்கியமான விறுவிறுப்பான காட்சியை விவாதிப்பதற்கு முன்பாக அந்த சீனுக்கு நாம் போவதற்கு உரிய சூழ்நிலையை கூறிவிடுவோம். அமெரிக்க அரசாங்கம் வேற்று கிரக விண்கலம் அவங்க நாட்டில் இறக்குவதை ரேடாரில் பார்த்து இருப்பார்கள் அல்லவா? எனவே அமெரிக்க ராணுவம் அல்லது போலிஸ் அந்த காட்டுக்கு  வந்துடுவாங்க... எனவே அவசர அவசரமாக  விண்கலம் தவறுதலாக  ஒரு வேற்றுகிரக மனிதனை  மட்டும் புவியில் விட்டுவிட்டு மேல் எழும்பி  சென்றுவிடும். அந்த சீனில் நம்ம இயக்குனர் ஸ்பீல்பர்க்  விண்கலம் வருவதை எல்லாம் ரேடாரில் காட்டமாட்டாரு. அந்த காட்சி படத்தினுள்  மறைத்து வைக்கப்பட்டு உள்ள காட்சி.(implicit scene). இதே வேறு இயக்குனர் படம் என்றால் என்ன செய்வாங்க? விண்கலம் வருவதையும் ,ரேடாரில் அது தெரிவதையும்  மாற்றி மாற்றி  இன்டர் கட்டில்(inter cut ) காட்டி  இருப்பாங்க அல்லவா?   என்னை பொறுத்த வரைக்கும்  இந்த implicit sceneஐ வெளிப்படையாக காட்டாமல்  பார்வையாளனின்  புரிதலுக்கே விட்டுவிடுவது தான்  படத்தின் ஓட்டத்தை விரைவு படுத்த உதவும். ஆனாலும் ஸ்பீல்பர்க்  இந்த காட்சியை அதாவது போலிஸ் அல்லது ராணுவம் வரும் காட்சியில் சிறிய தவறு செய்து விடுவார்.  கையில் டார்ச் லைட் , இடுப்பில் கைவிலங்கு மட்டும் வைத்துக்கொண்டா போலிஸ் விண் மனிதர்களை தேடி வரும்? ஆயுதங்கள் எதுவும் இல்லாமலா வரும்? ஆயுதங்கள் எதுவும் போலிஸ் அல்லது ராணுவம் வரும் சீனில் காட்டப்படாது  தவறு தானே ?  நம்ம யானைக்கே அடி சறுக்கிவிட்டது பார்திர்களா ?

சரி விசயத்துக்கு வருவோம். புவியில் தனித்து மாட்டிக்கொண்ட அந்த விண்கல மனிதன் ஒரு சிறுவனிடம் வந்து   அடைகலம் பெறுவான்.   அவனும் ,சிறுவனும் நண்பர்கள் ஆகிவிடுவார்கள். முதல் நாள் தனக்கு காய்ச்சல் என்று ஏமாற்றும் அந்த சிறுவன் தினமும் ஏமாற்ற முடியாது அல்லவா?  அடுத்த நாள் அந்த விண்கல மனிதனையும்  ,தன் வளர்ப்பு நாயையும் வீட்டில் தனித்துவிட்டு விட்டு பள்ளிக்கு சென்று விடுவான். 

சிறுவனின்  வீடு  INT: KITCHEN: DAY 

விண்மனிதன்  குளிர்சாதன பெட்டியை திறபான். நாயிக்கும் பசி. உண்ண எதாவது கிடைக்குமா என்று எதிர்பார்புடன் அந்த மனிதனை பார்க்கும்.அதில் உள்ள உருளைக்கிழங்கு கலவையை [potato salad] எடுத்து திறந்து  நாக்கால் நக்கிபார்க்கும்.  சுவை பிடிக்காததால் அதனை  தூர எறிவான். அதனை நாய் உண்ணும். இவன் பீர் கேன் ஒன்றை எடுத்து குடிப்பான். 

பள்ளிக்கூடம் INTERCUT: SCHOOL

பள்ளியில் chairல் அமர்ந்து ஆசிரியர் கூறுவதை  கவனிக்கும் சிறுவன் பெரிய ஏப்பம்(protrud) விடுவான்.

மற்ற குழந்தைகள் இவனை திரும்பி பார்ப்பார்கள்.

( சிறுவனும் , விண்மனிதனும் ரொம்ப க்ளோஸ் ப்ரிண்ட்ஸ்  என்பதற்கு இந்த காட்சிஒருத்தன் பீர் குடித்தால் அடுத்தவனுக்கு ஏப்பம் வருது! தமிழில் இது போன்ற ஒரு படத்தை உதாரணமாக கூறமுடியும் அல்லவா? கூறுங்கள் பாப்போம்!) 

INTERCUT: KITCHEN

பீர் குடித்த போதையில் அந்த விண்மனிதன் சமையில் அறையில் தடுமாறிக்கொண்டு இருப்பான்.

INTERCUT: SCHOOL

சிறுவனுக்கும் போதை ஏறிவிடும். தலையில் கை வைப்பான்.ஆசிரியர் தவளையை இரண்டாக கட் செய்தாலும் அதன் இதயம் துடிக்கும்(beats) என்று கூறிக்கொண்டு இருப்பார். 

INTERCUT: KITCHEN

விண்மனிதன் திரும்பி வேறு திசையில் நடந்து கொண்டு இருப்பான். நாய் இன்னும் அந்த உருளைக்கிழங்கு கலவையை [potato salad] சாப்பிட்டுக்கொண்டு இருக்கும். 

INTERCUT: KITCHEN

அவன் திரும்பி நடந்து நடந்து கிழே விழுந்து விடுவான். 

(E.T. turns, walks, then collapses head first onto the floor.)

INTERCUT: SCHOOL

சிறுவனும் போதையில் மயங்கி chairல் இருந்து சறுக்கிவிழுந்து விடுவான். அந்த சத்தம் ஆசிரியருக்கு கேட்காது ஏன் என்றால் அந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு தவளையின் வரைபட wall chart ஐ இழுத்து  சத்தம் ஏற்படுத்தி இருப்பார்.

(Elliott slides under his desk and falls onto the floor. The teacher doesn't

hear this because at that moment he pulls down a wall hanging which

contains pictures of a frog's anatomy.)

இப்படியாக இந்த காட்சி அங்கும் இங்கும் என்று வீட்டிலும் , பள்ளியிலும் காட்சி படுத்தப்படும்.  ....இதற்கு பெயர் தான் inter cut என்பது. ஒரே காட்சியில் ஒரு ஷாட்டை  இங்கும் , மற்றும் ஒரு ஷாட்டை அங்கும் காட்டினால் அதுதாங்க இன்டர் கட் என்பது. தமிழ் படங்களில் நாயகி வில்லனின் பிடியில் இருக்க , நாயகன் பைக்கில் வருவான் அல்லவா ? இரண்டையும் மாற்றி மாற்றி காட்டுவார்கள் அல்லவா? அது தாங்க இன்டர் கட் !

என்னுடைய கேள்வி என்னவென்றால்  இந்த சீன் தர்க்க ரீதியில் சரியானதா? E.T  பீர் குடித்தால் சிறுவனுக்கு மயக்கம் வரும் என்ற காட்சி சரியானது தானா ? E.T க்கு ஏதாவது extraordinary பவர் இருபதாக இயக்குனர்  நிறுவ பார்கின்றாரா? ஆனால் இது சிறுவர்களுக்கான படம் என்பதாலும் அந்த சிறுவனுக்கும் E.T க்கும் நட்பு மிகவும்  நெருக்கமானது என்பதாலும் இந்த சீனை மக்கள் ஏற்றுக்கொண்டார்கள் என்று நினகின்றேன்.  ஆனாலும் இது லாஜிக் இல்லாத காட்சி தான். இளம் இயக்குனர்கள் இத்தகைய காட்சிகளை தவிர்ப்பது நலம்.  இந்த காட்சியின் விடியோ கிளிப்யை கீழே இணைத்து உள்ளேன். 

https://www.youtube.com/watch?v=0xWMqsZOYWg

முழுமையான E.T படத்தை you-tubeல் பார்க்க கிழே உள்ள லிங்கை copy செய்து browserல் past செய்து பாருங்கள்.  

https://www.youtube.com/watch?v=s5Z8T6WsWy0

தொடரும்...... 

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் IX E.T penetrating into Heart IX

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் IX  

E.T நம் இதயங்களை துளைத்தது ஏன் ? IV 

பொதுவாகவே ஸ்பீல்பர்க் படங்களின் ஒப்பனிங் சீக்வன்ஸ் (முதல் காட்சி தொடர்) வசனற்ற  காட்சிகளாகவே இருக்கும்.  வசனம் அற்ற ஒவொரு காட்சியிலும் அவர்   கதையின் நகர்த்தலுக்கு தேவையான  சில செய்திகளை  visual ஆக கொடுத்துக்கொண்டே செல்வார். அத்தகைய visual ஷாட்கள்  பார்வையாளனின் அறிவிற்குள் உள்ளீடாக சென்று (input) அவனின் சிந்தனைமூலம் அவற்றுக்கு அவனுக்கு பொருள் கிடைக்கும்.  இத்தகைய வசனம் அற்ற visual ஆன கட்சிகளை எடுக்கும் போது பார்வையாளனின் புரிதலை  இயக்குனர் கருத்தில் கொள்ளவேண்டியது மட்டும் அல்லாமல் அதற்காக பார்வையாளனுக்கு தேவையான அளவு புரிதலுக்கான நேரத்தையும் ஒவொரு ஷாட்திலும் கொடுக்க வேண்டும்.  இத்தகைய போக்கில் non verbal but visual ஷாட்கள் சில வேளைகளில்  மந்தமாகவும், சுறுசுறுப்பு இல்லாமலும்   அமையலாம். பார்வையாளனின் புரிதலுக்காக   இயக்குனர் தேவைபட்டால்  சில மேலதிக ஷாட்களை  எடுத்து இணைத்தாலும் தவறு இல்லை. முடிந்தவரையில் வசனமின்றி , கதாபாத்திரங்களின் செயல்பாட்டின் ஊடாக, அவற்றின் எதிர்வினைகள் ஊடாக   கதையை காட்சி படுத்துவது என்பது மிக சிறப்பான   முறையே. 

INT: SPACECRAFT'S GREENHOUSE: NIGHT

The inside of the ship appears to be a greenhouse. There are sounds of

water dripping. Cone shaped objects (possibly alien plants) sit among earth

plants. Vapors flow up from the plants.

[These images all appear non-threatening. The aliens are inferred to be

collecting vegetation, and are thereby inferred to be harmless.]

[Like many of Spielberg's other films, the opening sequences contain almost

no dialogue. The story is told without verbal exposition. He forces the

audience to become engaged in the storytelling process by giving them just

bits of information that they have to piece together into the story. He

doesn't insult their intelligence.]

இது போன்ற காட்சிகள் E.T பட காட்சிகள் பார்வையாளனின் பங்களிப்பை கோரும் நிலையில் உள்ளதால்  , மேலும் அவை   பார்வையாளனின் நுண்அறிவிற்கும் கொடுக்கும்  முக்கியத்துவம் காரணமாக  காலம் கடந்து நிற்க சாத்தியங்கள் அதிகம் உள்ளன.  

தொடரும்....

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் VIII E.T Pierced into Heart III

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் VIII 

E.T நம் இதயங்களை துளைத்தது ஏன் ? III 

அடுத்த காட்சிக்கு போவதற்கு முன்னால் E.T யின் ஒரிஜினல் DVD அய் காசுகொடுத்து வாங்கிடுங்க. இன்னும் கொஞ்சம்  செலவுகூட ஆகும். ஆமாங்க கிரீன் டீ ரூ 90 கொடுத்து வாங்கிவைத்துக் கொள்ளுங்கள். நாம செய்யப்போகும் காரியம் வெற்றி அடைய மூளைக்கு அதிக   antioxidant தேவை அல்லவா? மேலும் ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் போது அல்லது எப்படி நல்ல ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவது என்று கற்கும் போது,  நாம அதிகமா புகைக்கும் போது உடலில் ஏற்படுகிற கெட்ட விளைவுகளை தவிர்க்க  antioxidant தேவை அல்லவா? அதுக்கு தான் கிரீன் டீ. எலுமிச்சை பழமும்  கூட இருந்தால் நல்லது. ராவா கிரீன் டீயை குடித்தால் பயங்கரமா கசக்கும். எலுமிச்சை சாறு  கொஞ்ச்மா சக்கரை சேர்த்து கூட்டிக்கலாம். சரி விசயத்துக்கு வருவோம். டைட்டில் போடப்பட்டு ஆயிற்று. அடுத்தது கதாபாத்திரங்களை பற்றிய அறிமுகம் தானே என்று கேட்கின்றீர்களா ? க்தாபாத்திரங்ககளை அறிமுகம் செய்துகொண்டே நேரடியாக கதைக்குள் போவது தானே நம்ம  ஸ்டீவென் ஸ்பீல்பர்க்கின் பாணி(style). 

EXT: LANDING SITE: NIGHT

In an opening in the forest stands a spacecraft. The view of the craft is

obscured by tree branches. The atmosphere is misty, with blue lights coming

from the spacecraft.

[The opening scene is misty and diffused. This forces the audience to pay

close attention to the images on the screen. The characters are not clearly

seen. This engages the audience, as they attempt to see what the aliens

really look like.]

One creature walks up the gang blank and into the ship.

INSERT: ALIEN HAND

A strange hand, with two long and slender fingers protruding, move aside a

branch that obstructs the view.

[This concentrates the audience's attention. The creature going into the

ship is being observed by another creature. Who are they? What's going on?

This is another technique that forces the audience to focus on the action.]

மேல் உள்ள இந்த காட்சியில் ஒரு விண்கலம் அது காட்டில் உள்ள மரங்களின் கிளைகளால் மறக்கப்பட்டு உள்ளது. பனி மூட்ட சூழல். இந்த காட்சியை படமாக்க நீல ஒளி பயன்படுத்தப்பட்டு உள்ளது. மூடு பனி , காட்சிகளில் தெளிவின்மை இவற்றுக்கு எல்லாம் காரணம் என்ன? ஸ்பீல்பர்க் இந்த கட்சியை படமாகும் போது தூங்கிட்டாரா? அல்லது கேமிரா மேன் அனுபவம் அற்றவரா? எளிமையான காரணம் பார்வையாளர்களின் (படத்துக்கு வெளியில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள்)  கவனத்தை வெளிகிரக ஜீவிகள் மீது ஈர்க்க வைப்பது தான்.பார்வையாளர்கள் அமர்ந்து உள்ள சீட்டின் நுனிக்கு வராவிட்டாலும் சற்று நிமிர்ந்து அமருவார்கள் என்பது தான் இந்த காட்சியில் உள்ள உளவியல்(psychology)

இதன் ஊடாக நல்ல திரைக்கதை ஆசிரியருக்கு   Human  psychology[ மானுட உளவியல்] கண்டிப்பாக தெரிந்து இருக்க வேண்டியது அவசியம் தானா என்ற கேள்வி எழுகின்றது அல்லவா?  இதற்கு பதில் ஆம், இல்லை இரண்டுமே தான். உங்கள் இரண்டு வயது குழந்தையை , நண்பர்களை , உங்கள் ஆசிரியரை,  மனைவியை எந்த அளவுக்கு புரிந்து வைத்து உள்ளீர்களோ அந்த அளவுக்காவது மானுட உளவியல்  பற்றிய அறிவு கண்டிப்பாக ஒரு இயக்குனருக்கு , திரைக்கதை ஆசிரியருக்கு    இருவருக்குமே கண்டிப்பாக தேவை. அதே சமையத்தில்  டாக்டர் ஐயா ருத்ரன் அளவுக்கு எல்லாம் மானுட உளவியல் அறிவு கண்ண்டிப்பாக தேவை இல்லை. மானுட உளவியல் பற்றிய அளவுக்கு மீறிய அறிவு அனுபவம் அற்ற இயக்குனருக்கு அவரை காட்சிகளின் ஊடாக கதைசொல்வதை விட கதாபாத்திரங்களின் மன வெளிக்குள் புகுந்து  கதையில் ஓட்டத்தை சிதைத்துவிடும். உதரணத்துக்கு ராமின்  கற்றது தமிழ்திரைப்படம். படம்.  அதே நேரத்தில்   ராமின் அடுத்தப்படமான  தங்க மீன்களில்    அவர் கதாபாத்திரங்களின் மனோவெளியை  கட்டிக்கொண்டே கதையை  நகர்த்தும் போக்கு சிறப்பானதாக இருக்கும்.  

மேலும் பார்த்திர்கள் என்றால்  கட்சிகளை வடிவமைக்க  "Enter Late Exit Earlier" என்ற ஒரு கோட்பாடு (விதி அல்ல)  Hollywood  திரைக்கதைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றது. அந்த கோட்பாடு இந்த காட்சியிலும் சரியான முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டு உள்ளது. விண்கலம் விண்ணில் பறந்து வருகின்றனது. சுத்தி சுத்தி வருகின்றது.. புகை விட்டுக்கொண்டே வருகின்றது ... மெல்ல இறங்குகின்றது என்று எல்லாம் ஸ்பீல்பர்க் காட்ட மாட்டார். ஆனால் விண்கலம்(spacecraft)  மிக எளிமையாக காட்டு மரங்களின் ஊடேபனி மூட்டத்தில்  நீல ஒளியில் அது இருபது காட்டப்படும். மேலும் ஒரு விண்வெளி மனிதன் விண்கலத்துக்குல் போவது போன்றும் அதனை வேறு ஒரு விண்வெளி மனிதன் இரண்டு விரல்களால் இலைகளை நீக்கிவிட்டு பார்ப்பது போன்றும் காட்சி இருக்கும். பார்வையாளர்களுக்கு அது என்ன  என்பது புரிந்த உடனேயே அந்த காட்சியில் இருந்து அடுத்த காட்சிக்கு ஸ்பீல்பர்க் சென்று விடுவார். (நேரம் மிச்சம்.., budget  மிச்சம் ) 

இந்த காட்சியை தமிழ் படங்களில் எப்படி எடுப்பார்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள் ! 

"Enter Late Exit Earlier" என்ற காட்சிவடிவமைப்பு கோட்பாட்டை முக்கிய விதியாக கொள்ளவேண்டியது இன்றைய இளம் இயக்குனர்களின் கடமையாகவே நான் நினைக்கிறேன். இந்த காட்சியில் பார்வையாளர்களுக்கு விடுபட்ட செய்தி என்ன? யார் இவர்கள்? நல்லவர்களா? கெட்டவர்களா? என்ன நோக்கத்துடன் வந்து உள்ளார்கள்? போன்ற கேள்விகளுக்கான பதில்கள் தானே? அவை அடுத்த காட்சிகளில் ...... 

"Yes We travel along with Steven Spielberg few more chapters " 

தொடரும்

previous Chapters :

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/i_17.html
http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/ii-screen-play-is-not-art-but.html
 http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iii-screen-play-is-not-art-but.html 

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iv.html

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/v-scene-sequence-screen-play-technology.html

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/e.html

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/viii-et-pierced-into-heart-iii.html

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் VII penetrating heart E.T II

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் VII 

E.T நம் இதயங்களை துளைத்தது ஏன் ? II 

இன்றையடைரக்டர்களுக்கு நான் சொல்லிக்கொள்ள விரும்புவது என்ன என்றால்  படத்தின் தலைப்பை காட்டும் போது (Title)தேவையில்லாமல் கிராபிக்ஸ் அனிமேசன் என்ற பகட்டுகளுக்கு movie budget ஐ  செலவு செய்யாதிங்க.  Hollywood படங்களுக்கு படத்தின் பெயரும் , படத்தின் முக்கியமானவர்களின் பெயரும் மட்டுமே   தான் முதலில் வரும். பிற டைட்டில்கள் படம் முடிந்த பின் தான் வரும். ஆனால்தமிழ் படங்களில் தான் பிற டைட்டில்கள்,  எழுத்தும்- இயக்கமும் வரைக்கும் முதலிலேயே வருகிறன. சரி பரவாயில்லை இதனை தமிழ் திரைப்பண்பாடாக நாம எடுத்துக்கொண்டாலும்   100%   கிராபிக்ஸ் அனிமேசன் போன்ற படத்துக்கு தேவையற்றவற்றை தவிர்த்துவிடுங்கள்.  உதாரணத்துக்கு ... E .T யின் டைட்டில் எப்படி இருக்கு என்று பாருங்கள்....

TITLES: "E.T. - THE EXTRA-TERRESTIAL"

[The letters are in soft-purple against a black background. Purple is
traditionally the color of that which is sacred.]


ஸ்டீவென் ஸ்பீல்பர்க்  எவ்ளவு அனுபவப்பட்ட டைரக்டர் ? அவரே அவரின் E.T  என்ற படத்தில்  கருப்பு நிற பின்னியில்  மென்மையான-ஊதா கலரு நிற எழுத்துக்களில்  "E.T. - THE EXTRA-TERRESTIAL" என்று டைட்டில்  போட்டு விட்டு காட்சியை அடுத்தது  காட்டுவதற்கு போய்விடுகின்றார். சரி இது தமிழ் படம் எனவே அனைத்து டைட்டில்களையும் கண்டிப்பாக காட்டியே ஆகவேண்டும் என்ற கட்டாயம் இருப்பதால் முழு படத்தின் காட்சிகளையும் சுருக்கி  2 நிமிட தொகுப்பாக [montage] காட்டிக்கொண்டே  அதன்  மீது அனைத்து டைட்டில்களையும் எழுத்தும்- இயக்கமும் வரை போட்டுவிடலாம். கிராபிக்ஸ் அனிமேசன் மூலம் டைட்டில் காட்ட வேண்டாம் என்று கூறியதற்கு காரணம் budget பிரச்சனை மட்டும் காரணம் அல்ல. இந்த வேண்டா வேலைகள்   கதையின் மீதான பார்வையாளர்களின் கவனத்தை சிதைக்கவும் சந்தர்ப்பங்கள் அதிகமாக இருக்கின்றன.

 previous Chapters :

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/i_17.html
http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/ii-screen-play-is-not-art-but.html
 http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iii-screen-play-is-not-art-but.html 

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iv.html

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/v-scene-sequence-screen-play-technology.html

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/e.html

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் Extra-Terrestrial (Director Steven Spielberg)penetrating in to viewers Heart

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் VI

E.T நம் இதயங்களை துளைத்தது ஏன் ?

நல்ல படங்கள் அது எந்த மொழியை பேசினாலும்  கண்டிப்பாக சிறிது நேரத்தை  செலவு செய்து பார்பவர்களுக்கு   கண்டிப்பாக மன உணர்வுகளை கிளறிஎழச்செய்யும். கோபம், வருத்தம், பாசம் போன்ற உணர்வுகளையும்[mood]   அவற்றின் வெளிப்பாடான முறையே கண்கள் சிவப்பது , கன்னத்தில் கைவைத்து சோர்வாய் இருப்பது,  குழந்தையை கட்டி அனைத்து முத்தமிடுவது   பேன்ற வெளிப்பாடுகளையும்  [expressions]        தின தின வாழ்வில்  நாம் பார்த்துக்கொண்டு தானே இருக்கின்றேம்.?  எனது நண்பர் ஐயா பேட்டைகார ஈழத்து கவி ஜெயபாலன் அவர்கள்  இதை தான் நான் சோர்வுறும் தருணங்களில் "life is not a tea party" என்று அழகாக கூறுவார். சரி இத்தகைய உணர்வுகள் திரைப்படத்தில் எப்படி பிரதான கதாபாத்திரங்கள் மூலமாக வெளிப்படும்  அவற்றுக்கு மற்ற கதாபாத்திங்க்ளின்  எதிர்வினை எப்படி இருக்கும் என்பதை நம்ம E.T. the Extra-Terrestrial (Director Steven Spielberg) என்ற திரைப்பட காட்சிகள் மூலமாக பார்க்கலாமா? கதாபாத்திரங்கள் மட்டும் தான் ஒரு சினிமாவை  முடிவு செய்கின்றனவா? வேறு எவரும் இல்லையா என்ற கேள்வி நம்முள் எழுமாயின் அதற்கு பதிலையும்  நாம் சிந்தித்து கூற முடியும். ஆம் பார்வையாளர்கள் , அந்த திரைப்படத்தின் பார்வையாளர்களும்  அவர்களின்  திரைப்பட காட்சிக்கான மன உணர்வுகளும் தான் திரைக்கு வெளியில் உள்ள முக்கியமான  கதாபாத்திரங்கள். [external Roles to a Movie] அந்த வெளி-கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் காட்சிகளை காணும் போது தட்டையாக இருப்பின் நாம் செத்தோம் ....அந்த திரைப்படத்துக்கு தொடர்புடைய  டைரக்டர் அல்லது திரைகதை ஆசிரியர் மூட்டை முடிச்சிக்ளுடன்  விருதுபட்டிக்கும் , கோவில்பட்டிக்கும் திரும்பி செல்லும் நிலை தான் ஏற்படும். ஆடோகிராப் படத்தின் வெற்றியை தொடர்ந்து சேரன் அளித்த பேட்டியில் அவரும் இதை தான் கூறினார். ['இந்த படம் மட்டும் flop ஆயிருந்தால் தான் சொந்த ஊருக்கு தான் போய் இருக்கவேண்டி இருந்து இருக்கும்']

சரி விடயத்துக்கு மீண்டும் வருவோம். கதாபத்திரங்கள் அவரின் உணர்வுகள் , உணர்வுகளின் வெளிப்பாடுகள், அதற்கு பார்வையாளர்களின் மனஉணர்வுகள் அவற்றின் வெளிப்பாடுகள் தான் ஒரு திரைப்படத்தின் வெற்றியை தீர்மானிக்கின்றன என்பதை  நாம் புரிந்துக்கொண்டு இதயத்தை  துளைத்த E.T. யில் இருந்து ஒரு சில காட்சிகளை திரைக்கதை வடிவிலேயே காண்போம். 

TITLES: "E.T. - THE EXTRA-TERRESTIAL"

[The letters are in soft-purple against a black background. Purple is

traditionally the color of that which is sacred.]

EXT: NIGHT SKY: NIGHT

The black screen becomes a night sky. The camera angles lowers to show a

forest against the night sky.

EXT: LANDING SITE: NIGHT

In an opening in the forest stands a spacecraft. The view of the craft is

obscured by tree branches. The atmosphere is misty, with blue lights coming

from the spacecraft.

[The opening scene is misty and diffused. This forces the audience to pay

close attention to the images on the screen. The characters are not clearly

seen. This engages the audience, as they attempt to see what the aliens

really look like.]

One creature walks up the gang blank and into the ship.

INSERT: ALIEN HAND

A strange hand, with two long and slender fingers protruding, move aside a

branch that obstructs the view.

[This concentrates the audience's attention. The creature going into the

ship is being observed by another creature. Who are they? What's going on?

This is another technique that forces the audience to focus on the action.]

INT: SPACECRAFT'S GREENHOUSE: NIGHT

The inside of the ship appears to be a greenhouse. There are sounds of

water dripping. Cone shaped objects (possibly alien plants) sit among earth

plants. Vapors flow up from the plants.

[These images all appear non-threatening. The aliens are inferred to be

collecting vegetation, and are thereby inferred to be harmless.]

[Like many of Spielberg's other films, the opening sequences contain almost

no dialogue. The story is told without verbal exposition. He forces the

audience to become engaged in the storytelling process by giving them just

bits of information that they have to piece together into the story. He

doesn't insult their intelligence.]

தொடரும் .......

 previous Chapters :

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/i_17.html
http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/ii-screen-play-is-not-art-but.html
 http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iii-screen-play-is-not-art-but.html 

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iv.html

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/v-scene-sequence-screen-play-technology.html

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் V scene sequence screen play technology V

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் V 

சீன் சிக்வன்ஸ் [காட்சிகளின் தொடர்சி  Raja Rani Tamil Movie Case Study ]

சமிபத்தில் வந்த திரைப்படங்களில்  பாசாங்கு இல்லாத கதை, தெளிவான திரைக்கதை,  தவறில்லாத ஷாட் ,கேமிரா கோணங்கள் , எடிட்டிங் என்று பார்த்தால் அட்லியின்  ராஜா ராணி படத்தை கூறலாம். இந்த படத்தின் முதல் சீன் சிக்வன்ஸ் என்பது நயந்தரவுக்கும், ஆர்யாவுக்கு நடக்கும் திருமணம். அதனை  டைரக்டர் அட்லி கீழ் வருமாறு காட்சிகளாக பிரித்து இருப்பார். இந்த சீன் சீக்வன்ஸ் சரியாக 5 ல் இருந்து 6 நிமிடங்கள் திரையில் காட்சிப்படுத்தப்ட்டு உள்ளது.

படம் :ராஜா ராணி
டைரக்டர் : அட்லி

சீன் சிக்வன்ஸ் 1 : திருமண நிகழ்வு

கிருஸ்துவ தேவாலையம் [வெளி -உள் ]
[s1 ] மனமகனை காணமல் சந்தானமும் அவரின் நண்பர்களும் தேடுதல்.

[s2]தம் அடிக்கப்போன மணமகன் திரும்பி வருதல்

[s3] மணமகளும் அவளின் தந்தையும் காரில் வருதல்

[s4]மணமகளும் அவளின் தந்தையும் கிருஸ்துவ தேவாலையம் உள் நடந்து செல்லுதல்

[s5]பாதிரியார் திருமண ஏற்பாடுகளை செய்தல் [மணமகன்
திருமணத்துக்குசம்மதம் கூற நிறைய யோசிப்பான்..., மணமகள் சூரியா என்று வேறு பெயரை கூறி தடுமாறுவாள்]
[s6] திருமணம் முடிந்து இருவரும் வெளியே வருதல்.


இந்த சீன் சிக்வன்ஸ் ரசிகனுக்கு கூறும் விவரங்கள் என்ன? காட்சி 2 ல் திருமணம் நடக்கும் நேரத்தில் தம் அடிக்க செல்லும் ஆர்யாவின் மனநிலை..., காட்சி 5 ல் பாதிரியாருடன் திருமணத்துக்கு சம்மதம் கூற தயங்கும் ஆர்யாவின் மனநிலை..., அதே காட்சியில் வேறு ஒருவனின் பெயரை கூறும்  நயன்தாராவின் மனநிலை...., இவை எல்லாம் சேர்த்து இருவருக்குமே திருமணத்தில் விருப்பம் இல்லை என்பதை காட்டுகின்றது அல்லவா?


இருவருக்குமே திருமணத்தில் விருப்பம் இல்லை என்றால் என்ன காரணமாக இருக்கமுடியும் என்ற கேள்வியை  ரசிகன் தன் மனதில் எழுப்ப முடிகிறது அல்லவா? அது தானே இந்த சீன் சிக்வன்சின் வெற்றி!

இந்த படத்தின்  பிற முக்கிய சீன் சிக்வன்ஸ்களை பற்றியும் ஆராய ஆர்வம் வந்து விட்டதே! நான் என்ன செய்ய? சரி  ஆர்வத்தை கட்டுப்படுத்திக்கொண்டு இன்னும் ஒரு Hollywood படத்தை பற்றி (எல்லாருக்கும் தெரிந்த படம் தான் )  அடுத்த அத்தியாயத்தில் பார்க்கலாமா?

தொடரும்

 previous Chapters :

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/i_17.html
http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/ii-screen-play-is-not-art-but.html
 http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iii-screen-play-is-not-art-but.html 

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iv.html

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் IV screen play is not an art but technique IV

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் IV 

சீன் சிக்வன்ஸ் [காட்சிகளின் தொடர்சி]

காட்சிகளின்  தொடர்ச்சி தான் சீன் சிக்வன்ஸ்சா ?

 ரொம்ப எளிய தெரிந்த உதாரணத்துடன் சீன் சிக்வன்ஸ் பற்றி பேசிப்பார்ப்போம்.

காட்சி 1: ஒரு மாணவி தன் கல்லூரியில் நடைபெற உள்ள  தன் துறை சார்ந்த போட்டிக்கான விளம்பரத்தை அறிவிப்பு பலகையில் காண்கின்றாள்.

காட்சி 2:அவளின் வகுப்புஆசிரியரை சந்தித்து  போட்டிக்கான விதிகளை கேட்டு தெரிந்து கொள்கின்றாள்.

காட்சி 3:அந்த போட்டி குழுவாக பங்கு எடுத்துகொள்ளவேண்டியது என்பதால்  தன் நெருங்கிய சிநேகிதிகளை  சந்தித்து  குழு அமைக்கின்றாள்.

காட்சி 4: நூலகம் சென்று தேவையான தகவல்களை சேகரிக்கின்றாள்.

காட்சி 5:போட்டியில் பங்கு பெற்று வெற்றியும் பெறுகின்றாள்.

மேல் உள்ள நிகழ்வுகளை  காட்சி படுத்தும் போது அதில் பொருள் பொதிந்த தொடச்சி  இருக்கும் அல்லவா?     மேல் உள்ள தொடர் காட்சிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாகத்தை  கதையில் நடத்திக்காட்டுகின்றது அல்லவா? அது தான்  காட்சிகளின் தொடர்சி அல்லது    சீன் சிக்வன்ஸ்  என்பது ஆகும்.

அடுத்த காட்சிகளின் தொடர்சி [சீன் சீக்வன்ஸ்]என்பது அந்த போட்டியில் தோல்வி அடைந்த அதே வகுப்பை சேர்ந்த   வேறு ஒரு மாணவனின்  எதிர்வினையாக கூட இருக்கலாம். அவன் கதையின் நாயகனாகவோ அல்லது   வில்லனாகவோ கூட இருக்கலாம்.  அவர்கள் இந்த போட்டியில் தோல்வி அடைந்ததற்கான எதிர்வினைகள்  என்னவாக இருக்கும் என்று நினைத்துப்பாருங்கள்.

வில்லன் தோல்வி அடைந்து இருந்தால் :

[1] நண்பர்களுடன் மது அருந்த செல்கின்றான்

[2] டாஸ்மாக் பாரில்  அமர்ந்து தன் நண்பர்களுடன் வெறுப்புடன் பேசிக்கொண்டு இருக்கிறான்.

[3]டாஸ்மாக் பாரை விட்டு வெளிவந்த உடன் அவனின் நெருங்கிய நண்பனுடன் ரகசியமாக என்னமோ பேசுகிறான்.

[4]அடுத்தநாள் வெற்றி பெற்ற மாணவியின் இரு சக்கர வண்டியின் பெற்ரோல் டேங்கில்  சக்கரை கொட்டப்பட்டு  அந்த வண்டி பழுதாக்கப்படுகின்றது.

கதாநாயகன் தேல்வி அடைந்து இருந்தால் :

[1] அந்த மாணவி செமினோர் எடுத்தபோது அவளின் முக பாவனைகளை ,பேசும் அழகை யோசித்து பார்க்கின்றான்.  [அவள் பேசிய காட்சிகள் காட்டப்படுகிறன.]

[2]அடுத்த நாள் கல்லூரியில் சந்திக்கும் அவளை பார்த்து புன்னகை செய்கிறான்.

[3]வகுப்பு அறையில் ஆசிரியர் பாடம் நடத்தும் போது அவள் நோட்ஸ் எடுக்கும் அழகை ரசிக்கின்றான்.

[4] அவளிடம் அவளின் ஈமெயில் ஐடியை கேட்டு வாங்கிக்கொண்டு செல்கிறான்.

[5] அவன் வீட்டில் இருந்து  அவளுக்கு காதல் கடிதம் அவளுக்கு அவளின் ஈமெயில் ஐடிக்கு   அனுப்புகின்றான்.    


மேல் உள்ள கதாநாயகனின்/வில்லன்  எதிர்வினைகள்  கதையை அடுத்த கட்டத்துக்கு நகர்த்துவதுடன்   ஏன் ,எதற்கு , எப்படி என்ற கேள்விகளை எழுப்பிக்கொண்டே ஒரு கருத்தாக்கத்தை கதையில்  கொடுகிறது அல்லவா? அதனால்  அடுத்தது என்ன என்ற கேள்வி தவிக்க இயலாதது அல்லவா? அடுத்தது என்ன என்ற கேள்வியை எழுப்பாத காட்சி தொடர்கள் [சீன் சீக்வன்ஸ்]மூலம் எந்த பயனும் திரைக்கதையின்  முன்னேற்றத்துக்கு உருவாகாது. அடுத்த அத்தியாயத்தில் ராஜா ராணி படத்தின்  சீன் சீக்வன்ஸ் பற்றி சிந்தித்து பார்த்து இந்த சீன் சிக்வன்ஸ்சை  முடித்துக்கொள்ளலாம்.


தொடரும் .......

previous Chapters :

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/i_17.html
http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/ii-screen-play-is-not-art-but.html
 http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/iii-screen-play-is-not-art-but.html 

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் III Screen play is not an art but Technology III

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் III 

பேசும் வசன-பட காட்சி எப்படி இருக்கும் ?

முந்தைய  அத்தியாயத்தில்  "IIM-B கல்லூரி  வளாகத்துள் விடுதியில் வாழும் கார்திக் அதே கல்லூரி வளாக பெண்கள் விடுதியில் வாழும் அவனது சினேகிதியை காலையிலேயே காண விரும்புகிறான். " அதனை ,அந்த காட்சியை வசனம் இன்றி  திரைக்கதையாக்கினோம் அல்லவா? அதே காட்சியை  எம் ஜி ஆர் ,சிவாஜி காலத்து   டைரக்டர்கள்  காட்சி படுத்தினால் எப்படி இருக்கு என்று பார்ப்போமா? 

காட்சி 1 வெளி காலை 

Fade In 

[1]கார்திக் காலையில் கல்லூரி வளாக ரோட்டில் நடந்து வருகிறான். செல்போனை எடுக்கிறான்.சினேகிதியை அழைக்கிறான்.....ரிங்டோன்... மீண்டும் மீண்டும் செல்போனில் அழைகின்றான்.   [லாங் ஷாட் ] 

[2] சிநேகிதி போனை எடுத்தஉடன்  போனில் [மிட்லாங்ஷாட்]

              கார்திக் : ஹாய் சிவசங்கரி குட்மார்னிங் ... எப்படி இருக்க? 

             

[3] இண்டர்கட் பெண்கள் விடுதி அறையில் 

              சிவசங்கரி: குட் மார்னிங் கார்திக்... எழுந்திட்டேன் ... 5 மினிட்ஸ் பா வெயிட் பண்ணு 

[4] இண்டர்கட் சாலையில் 

            கார்திக்  : நேத்து டான்ஸ் புரோகிராம் டயர்ட் ஆ... இன்னும் தூக்கமா? 

[5]   இண்டர்கட் பெண்கள் விடுதி அறையில்                     

             சிவசங்கரி: இல்ல கார்திக் இதோ வந்துட்டேன்....

[6] அதிகாலைக்காண சூரியன், மீண்டும் பணி மூட்ட காட்சி ,மரம் செடி கொடிகள் [ஜூம் செய்யபடும் ஷாட்கள்]

Dissolve 

பேசி பேசியே பழகிப்போன தமிழர் ரசிக்க  மனதுக்கு  சினிமாவிற்கான மொழியை ,காட்சி படுத்தும் கலையை, பழகிக்கொள்ள  சில கால அவகாசம்    தேவைப்படும் என்பது உண்மையாயினும்  , அத்தகைய நிலைக்கு ரசிகர்களின் மனம் தள்ளப்படுதவற்கு  டைரக்டர்களின் பங்கும்,   பயிற்றுவிப்பும் மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு காட்சியை திரைக்கதையாக எழுதும் போது ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட முறைகளில் எழுதிப்பார்ப்பது என்பது சிறந்த திரைக்கதை எழுதுவதற்கான முறையாகும். சமிபத்தில் எனது  அபிமான டைரக்டர் பார்திபனின் ஒரு பத்திரிக்கை செய்தியில் " இப்போது இணையத்தில் அருமையாக திரைக்கதையை எழுதிக்கொண்டு இருகின்றார்கள்..... நான் கூட எனது  திரைக்கதையை எழுதி எழுதி கிழித்து கிழித்து எறிந்து விட்டு மீண்டும் மீண்டும்  சிறப்பாக எழுத முயற்சிக்கிறேன். " என்று கூறியதன் அர்த்தம் என்ன? செந்தமிழும் நா பழக்கம்   நல்ல திரைக்கதையும் கை பழக்கம் என்பது தானே?    

தொடரும் .....

previous Chapters :

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/i_17.html
http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/ii-screen-play-is-not-art-but.html

           

      

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் II screen play is not an art but technology II

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் II 

பேசும் படமா அல்லது பேசா படமா?

வசனங்களின் தேவை இல்லாத  காட்சிகளாக உங்கள் கதையின் காட்சிகளை சிந்தித்து பாருங்கள். இது சத்தியமா?  இன்றும் நம் ரசனைக்கு உரியதான சார்லி சாப்ளினின்  நகைசுவை திரைப்படங்களில் பெரும்பாலானவை  வசனங்கள் அற்ற  சாட்சிகளின் தொகுப்பாக இருக்க நாம் என் அந்த வழியில் முயற்சிக்கக்கூடாது. தக்க பின்ண்ணணி இசை இந்த வசனமற்ற காட்சிகளை  உயிரூட்டும் அல்லவா? ஒரு உதாரணத்தை பார்ப்போமா? IIM-B கல்லூரி  வளாகத்துள் விடுதியில் வாழும் கார்திக் அதே கல்லூரி வளாக பெண்கள் விடுதியில் வாழும் அவனது சினேகிதியை காலையிலேயே காண விரும்புகிறான். எப்படி காட்சி படுத்தலாம்?

காட்சி 1 வெளி காலை
Fade In

[1]காலையில் பெங்கலூரூ  பனிமூட்டட்தில்  கல்லூரி சாலியில் நடக்கும் கார்திக் தெளிவற்ற உருவம்.......[லாங் ஷர்ட்]

[2] நடந்து வரும் கார்த்திக் -கையில் போக்கேயுடன்..., காலை உடற்பயிற்சிக்கான  உடை, காலணியுடன் [மிட்லாங்ஷாட்]

[3]ஒற்றைகாலை பின்பக்கமாக மரத்தின் மீது ஊன்றி நின்று கொண்டு போக்கேவை இடது கைகளால் அணைத்துக்கொண்டு  செல்போனில் "I am waiting" என்று sms தகவல் அனுப்புவது.[மிட் ஷட்]

[4] கார்திக்கின் view வில் இருந்து  பெண்கள் விடுதியை கேமரா பார்ப்பது.  [லாங் ஷாட்]

[5]கார்திக்கின் செல் போன் "coming soon wait karthik " என்று இசையுடன் மின்னுவது.[மிட் ஷாட்]

[6] சினேகிதியை காண ஆவளுடன் இருக்கும் கார்திக்கின் முகம் [க்ளோசப் up ]

Dissolve

எதேனும் வசனம் இங்கு பேசப்பட்டு உள்ளதா?


வசனமே இல்லை என்றால் டைரக்டருக்கு என்ன வேலை கமிரா மேன் அவர்களே படத்தை எடுத்து விடலாமே என்று  நீங்கள் நினைக்கலாம்.  ஆமாம் எந்த ஒரு சிறப்பான திரைக்கதையும் டைரக்டர் அவர்களின் வேலையை  மிகவும் எளிமைப்படுத்தும். திரைக்கதை என்பது ஒரு நேர்மையான கல்லூரி ஆசிரியர்  தன் மாணவர்களுக்காக நேரத்தை செலவு செய்து  அடுத்த நாள் வகுப்புக்கு  தயாரிக்கும் பாடம் போன்றது. ஒரு மணி நேர வகுப்புக்கு குறைந்தது ஒரு மணி நேரமாவது தயாரிப்புக்கு  அந்த ஆசிரியர்  செலவு செய்வார் எனில்  பாடத்தை எப்படி மாணவர்களிடம் கொண்டு செல்லவேண்டும்?  என்னை முதலில் கூரவேண்டும் எந்த எந்த கேள்விகளை இடை இடையே கேட்கவேண்டும் என்று முடிவுடன் வகுப்புக்கு செல்வார் எனில் அந்த வகுப்பு அவருக்கும்  மாணவர்களுக்கு நிறைவு தரும் அல்லவா?   அது போன்றது தான் திரைக்கதையின் ஒரு  பகுதியான குறிப்பிட்ட காட்சியை தயாரிப்பதும். திரைக்கதையை ஒரு முழுமையான பாடத்துக்கு [ex Operating System subject] உதாரணமாக கொண்டால்  காட்சியை அந்த பாடத்தில் உள்ள உட்பிரிவிற்கு [ex  Evaluation ஒப் Operating System ]  உதாரணமாக கொள்ளலாம்.


வசனமே இல்லாத இந்த காட்சியை பின்னணி இசை மேலும் மெருகூட்டும்  என்பதனை மறவாதிர்கள்.


தொடரும் ...


Previous Chapter:

http://vansunsen.blogspot.in/2015/09/i_17.html
    

திரைக்கதை எழுதுவது ஒரு கலை அல்ல அது தொழில்நுட்பம் I

சில அடிப்படைகள் :

கதையை காட்சி படுத்துகின்ற சினிமா என்ற வெகுசன கலையின் ஆதார அம்சம் திரைக்கதை எழுதுவது. ஒரு சாதாரண கதை பலவாறாக பலராலும் திரைக்கதையாக்கப்பட்ட முடியும்.  ஆனால் அவை அனைத்துமே வெற்றிகரமான சினிமாவாக்கப்பட்ட  முடியமா என்பது சந்தேகத்துக்கு உரியதே. நாடகக்கலை அனுபவம் உள்ள ஒருவர் அந்த கதையை    திரைக்கதையாக்கும் போது  என்ன செய்வார்? உதாரணத்துக்கு கலைஞனின்  பராசக்தியையும் மகேந்திரனின் முள்ளும் மலரும் படத்தையும்  ஆய்வுக்கு எடுத்துக்கொள்வோம்.  1950களில் இருந்து  நாடகங்களில் ஆழ ஒன்றியிருந்த  தமிழ் மக்களுக்கு சிவாஜி கணேசனின் பராசக்தி வசனங்கள்  கண்டிப்பாக மெய் சிலிர்க்க வைப்பதாக தானே இருந்து இருக்கும்?  அதுவும் அந்த படம்  சிவாஜி கணேசனின்  முதல் திரைப்படம் என்று நினைக்கின்றேன்.  முதல் படத்திலேயே  தமிழக மக்களை கவர்ந்து இருக்கும்  அவரின்  நடிப்புக்கு காரணம் சிறப்பான நாடகத்தன்மைவாய்ந்த வசனங்களே என்று கூறினால் அது மிகையாகாது.  அதே நேரத்தில் அபூர்வ ராகங்கள் திரைப்படத்தில் அறிமுகமான  ரஜனி , தொடர்ந்து  மகேந்திரனின் முள்ளும் மலரும் படத்த்தில் நடித்த ரஜனியின் நடிப்பு என்பது சிறப்பானதாக இருந்ததற்கு  காரணம் நாடகத்தன்மை  வாய்ந்த வசனங்களா அல்லது கதை காட்சி படுத்தப்பட நவீன முறையா?  50களுக்கு  70களுக்கு இடைப்பட்ட காலங்களில் தமிழ் சினிமா என்பது  பழைய நாடக-வசன  திரைக்கதை முறைக்கும்  நவீன காட்சி படுத்தும் திரைக்கதை முறைக்கும் இடையே பெரும் போராட்டங்களை நடத்தியுள்ளது என்பதனையும் நாம்   யூகிக்க முடிகிறது.  50களில் நாடகத்துறையில் இருந்து சினிமாவிற்கு  வந்த  சிவாஜியின்  வசன உசரிப்பு , நடிப்பாற்றலையும் மீறி தமிழ் சினிமா பரிணாமவளர்ச்சி அடைந்து  உலக திரைப்படங்களுடன்  இயைந்து பயணித்ததை நம்மால் உணர முடிகின்றது அல்லவா?  நடிப்புலக ஜாம்பவான் சிவாஜி அவர்கள் தொடந்து    நாடக-வசன  திரைக்கதைகளில் நடித்து வந்தாலும்  அத்தகைய திரைக்கதை  வடிவம்   காலத்தாலும் , கலை அம்சத்தாலும் , தொழில் நுட்பத்தாலும் மிகவும் பின்தங்கிய ஒன்று தான் என்பதை  இறுதி காலங்களில் அவர் நடித்த இருபடங்கள் கமலின் தேவர் மகன்  மற்றும்  பாரதி ராஜாவின்  முதல் மரியாதை ஆகியவை நிருபித்துவிட்டன அல்லவா? எனவே 50களில் இருந்து 70களுக்கு தமிழ் சினிமா  நாடக-வசன முறை திரைக்கதை முறையில் இருந்து காட்சி படுத்துதலுக்கு  உரிய ஊடகமாக மாறியது என்பதை நாம் உறுதியாக கூறமுடியும்.

தொடரும் 

ஏன் இப்படி ஆனார்கள் ? Why did they behave like this?

ஏன் இப்படி ஆனார்கள் ? 

ஏன் இப்படி ஆனார்கள் ? நவீன இலக்கியம் படைக்கும் நோக்குடன் கதை ,சிறுகதை எழுதும் எழுத்தாளர்கள் சாதிய பிரச்சனைகளை கையாளும் போது தடம் மாறி போகின்றார்கள். ஈழத்து எழுத்தாளர் ஜெயபாலன் [ஆடுகளம் பேட்டைகார நடிகர்]அவர்கள் தன் புனைவில் [ அவளது கூரையின்மீது நிலா ஒளிர்கிறது குறுநாவல்] தன் சக மனுசியை எந்த அளவுக்கு முடியுமோ அந்த அளவுக்கு சிறுமை படுத்தி திரைஅரங்கின் இருட்டில் சல்லாபிக்கின்றார். கதையின் போக்கில் தன்னை ஒடுக்கப்பட்ட சாதியை சேர்ந்தவராகவும், தம் சினேகிதியை,காதலியை மேல் சாதி பெண்ணாகவும் கதாபாத்திரங்களை கட்டமைத்த அவர் சாதிய பிரசனைகளை கதையின் ஊடே பேசும் போக்கை ஒரு புறமும் , அந்த பெண்ணை சல்லாபிக்கும் போக்கை மறுபுறமும் கதையை கொண்டு செல்ல முனைகின்றார்.

இங்கு தமிழ் நாட்டில் தென்னாற்காடு வட்டார வழக்கில் எங் கதெ என்ற குப்பையை நாவலை எழுதியுள்ள இமையம் அவர்கள் ஆணின் பார்வையில் கதையின் போக்கை கொண்டு செல்கின்றேன் என்ற நோக்கத்துடன் , பெண்ணிய நியாங்களை மூடி மறைத்து விட்டு அவளை ஊமையாகி , வார்த்தைகளை எண்ணி பேசும் சிக்கனவாதியாகி [தஞ்சாவூரு பொண்ணு பேசாமலா இருக்கும்?] அவள் பக்க நியாயங்களை மறைத்து விட்டு எந்தளவுக்கு அவளை சிறுமை படுத்த முடியுமோ அந்த அளவுக்கு கொச்சை படுத்தி அவளை வேசியாக்கி அழகு பார்கின்றார் இமையம் அவர்கள்.

வர்க்க அமைப்பில் மேல் சாதியில் உள்ள ஆண்டான்களின் மேல் உள்ள கோபத்தை காட்டவேண்டுமானால் அந்த கால தஞ்சை பகுதி நக்சலைட்டுகள் போல ஆண்டான்களை அழித்தொழிப்பு செய்து சிறைக்கு போவதை விட்டு விட்டு அந்த மேல் சாதி பெண்களின் உடையை வக்கிர மனதுடன் அவிழ்த்து பார்க்கும் மன நோய் தனம் இவர்களுக்கு எதற்கு?

எங் கதெ ஒப்பாய்வு விமர்சனம் : Comparative Critic about Imaiyam and Tanjai Prakash writtings

எங் கதெ ஒப்பாய்வு விமர்சனம் :

இமையத்தின் கலவாடிய  லும்பனும்  தஞ்சை பிரகாஸின்  உழைத்து கொடுத்த கள்ளனும் 


நேற்றும் முன்தினமும் இமையம் எழுதிய எங் கதெ  என்ற சிறு நாவலை படிக்க நேரம் கிடைத்தது.  கணவனை இழந்த கமலா என்ற பெண்ணுக்கும் அவளை மோகிக்கும் ஒரு லும்ப்னுக்கும் இடையிலான உறவை பற்றிய பதிவாக இந்த கதையை பார்க்கலாம். 110 பக்கங்கள்  கொண்ட இந்த கதையில் இவர்கள் இருவருக்கும் இடையிலான கூடல் ஊடல் தான் முதன்மை பெற்று விளங்குகின்றது. "கொள்கைகளை கோட்பாடுகளை முன்னிருத்தியோ அவற்றை பிரச்சாரம் செய்யவோ எழுதப்படுபவை இலக்கியம் அல்ல. பிரச்சாரம் செய்வது இலக்கியத்தின் அடிப்படை நோக்கம் அல்ல " என்று கூறும் இந்த கதையாடிக்கு  மகஇக போன்ற முற்போக்கு இயக்கங்கள் எல்லாம் முற்போக்கு பட்டம் கொடுத்து புல்லரித்துக் கொள்கின்றன.

கதையின் இறுதியில் லும்பன் ,கமலாவை கொல்லும் வெறியுடன் பிளேடு உடன் அவள் வீட்டுக்கு வருவான். கமலாவுடன் கலவாடும் போது அவளை கிழித்துக் கொல்ல நினைப்பான். நினைத்தது போன்றே அவளின் மூக்கை பிளேடால் கீறி  அதனை நெகக்கீரல் என்று சாதிப்பான்.தன் கொலைவெறியை ஆற்றுப்படுத்திக்கொள்கின்றவன்  அவளை விட்டு விலகி யார் கூடவேண்டுமானாலும் நீ வாழ்ந்துகொள்  என்று கூறி பிரிவான். இந்த கதையை படிக்கும் பொது தஞ்சை பிரகாஸ் அவர்கள் எழுதிய மற்றுமொரு கதை மனதுள் அலையாடியது. கணவனை இழந்த பொண்ணின் குடும்பத்தை தன் உழைப்பால் சுமப்பவன் கதை அது.  இறுதியில் அவன் அந்த பெண்ணின் மீது தனக்கு உள்ள அன்பை கூறுவான்.   எவர் படித்தாலும் மறக்க இயலாத கதை அது . எதுவென்று தேடி பாருங்கள் !

கலை இலக்கியங்கள் எல்லாம் சமுகத்தை ஒரு அடியாவது முன்னோக்கி நகர்த்தவில்லை என்றால் அப்படி பட்ட இலக்கியம்  என்ன மயிதுக்கு ஆசிரியர் இமையம் அவர்களே!? 

அயிலான் கவிதை II - பயணம் Refugee Ayelan Poem II Refugee Travel

அயிலான் கவிதை II -  பயணம் 

தேசம் கடந்து கடல்மிதந்து

சென்றாலும் கிடைத்தது என்ன?

மீன்கள் சுறாக்களுக்கு இரையாக

மான்கள் புலிகளுக்கு உணவாக

நான் சர்வ தேச சதிகளுக்கு

காவு ஆனேன்.

அயிலான்

அயிலான் கவிதைகள் I - நாங்கள் Refugee Ayelan Poem 1 WE

அயிலான் கவிதைகள்  I  - நாங்கள் 

என் பெயர் :

சிரியாவில் அயிலான்

ஈழத்தில் பாலா

ஈராக்கில் யாரோ

சூடானில் யார் யாரோ

ஆனாலும் எங்கள் அம்மா அப்பா

இந்த உலகத்தவரே !

அயிலான்